曲目列表
专辑简介
专辑简介:2008年8月，林志炫举办的个人巡回演唱会是他出道十七年以来最具挑战性与多元化的音乐表演，在现阶段演唱生涯中幸运地被完整记录下来。对于林志炫而言，这些曲目是从2001年《擦声而过》之后，一路以来想要演唱并纪录下来的曲目，利用演唱会将这些曲目漓淋尽致的表现出来，对于现场的听众而言，这是他们对于林志炫前所未有的新听觉体验，而这些曲目演唱的声音纪录都原汁原味的收录在这张专辑中，不论是对于林志炫、参与演唱会或是错过演唱会的听众而言，这都是一张不容错过专辑。整张专辑现场收音后，除了在纽约进行混音，没有在录音室做过剪接后制，所以当他演唱「现在到永远」时出现的哽咽声也全部保留收录其中。这也是林志炫超越自己突破录音室录音的瓶颈，要求自己在演唱会的LIVE收音就能达到发烧片的标准。艺术家简介:林志炫（Terry Lin），1966年7月6日出生，中国男歌手、音乐制作人、DJ，“鸡尾酒唱法”发明人，“ONE take”音乐理念倡导者。1991年，林志炫与李骥组成“优客李林”组合出道，同年发行组合首张专辑《认错》，该专辑获得百万销量。1995年，优客李林组合解散，林志炫于同年发行个人首张专辑《一个人的样子》并暂别歌坛。1997年，林志炫发行专辑《散了吧》复出歌坛。1998年，发行专辑《蒙娜丽莎的眼泪》，专辑同名主打曲《蒙娜丽莎的眼泪》成为他的代表作之一。1999年，发行精选集《单身情歌》，同名主打歌曲《单身情歌》走红。2000年，组建炫音音乐有限公司成为独立音乐人，开始提倡回归音乐本质。2003年，凭借专辑《时间的味道》入围第14届金曲奖最佳男演唱人奖。2005年，为追求音乐品质，发行了全程模拟录音的《熟情歌》和《原声之旅》。2008年，开始推崇“ONE take”演唱理念，告别录音室，并先后推出现场录音专辑《擦声而过2》及《ONE take》。2013年参加《我是歌手》第一季。2013年至2016年，举行“ONEtake林志炫1314世界巡演”11场。2017年8月，开启“2017林志炫ONEtake2.0巡回演唱会”。2020年发行专辑《ONEtake 2.0》。陈雅漫 vicky
专辑简介：1884 年，德沃夏克首次前往英国巡回演出。这是他迄今为止职业生涯的一大亮点，为他带来了国际认可和经济保障。这是一段私人和职业的幸福时光。不过，值得注意的是，《第七交响曲》绝非一贯反映田园牧歌式的氛围。相反，音乐往往具有戏剧性的阴郁效果。德沃夏克可能正在接受命运的打击：他失去了母亲和三个孩子。第七交响曲首演四年后，德沃夏克开始创作《第八交响曲》。在《第七交响曲》中，他仍然遵循贝多芬的古典交响曲形式，但在这部作品中，他将旋律置于形式之上。旋律贯穿整部作品，给人以 "一连串大气磅礴的诗意画面 "的印象。芬兰指挥家皮埃塔里-因基宁（Pietari Inkinen）自2017年起担任德国广播爱乐乐团首席指挥，自2022年起担任首尔KBS交响乐团音乐总监。他曾指挥过许多知名乐团，包括匹兹堡交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团、圣塞西莉亚国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团和赫尔辛基爱乐乐团。指挥家简介：芬兰指挥家皮埃塔里-因基宁（Pietari Inkinen）自2017年起担任德国广播爱乐乐团首席指挥，自2022年起担任首尔KBS交响乐团音乐总监。因基宁的 "宏大思维 "备受赞誉，他曾指挥过许多世界上最著名的交响乐团，包括皇家音乐厅管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团、圣塞西莉亚国家音乐学院、法国广播爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团。2023/24 乐季是他首次与克利夫兰管弦乐团和柏林德意志歌剧院合作，并在那里指挥了瓦格纳的《唐豪瑟》。理查德-瓦格纳（Richard Wagner）的音乐在皮埃塔里-因基宁的作品中占有重要地位。2023 年，他在拜罗伊特音乐节指挥了《尼伯龙根的指环》（由瓦伦汀-施瓦茨执导）。2013年和2016年，他与澳大利亚歌剧院合作演出的《指环》系列广受赞誉，为因基宁带来了两项大奖： 2014年，他获得澳大利亚赫尔曼奖（Helpmann Awards）最佳音乐指导奖；2016年，他获得绿厅奖（Green Room Award）最佳歌剧指挥奖。他还凭借 2014 年在巴勒莫马西莫剧院指挥的《莱茵戈尔德》，荣获意大利全国音乐评论家协会的弗朗哥-阿比亚蒂最佳演出奖。他还曾在芬兰国家歌剧院、柏林国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和德累斯顿森佩尔歌剧院指挥歌剧《尤金-奥涅金》，并取得了巨大成功。因基宁还是一位出色的小提琴家。他曾在科隆音乐学院师从扎哈尔-布朗（Zakhar Bron），后在赫尔辛基西贝柳斯学院进修指挥。
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