曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是由法国钢琴家让-弗朗索瓦·赫瑟(Jean-François Heisser)和匈牙利小提琴家彼得·恰巴(Péter Csaba)联袂演绎的一张精心制作的专辑。专辑中包含了贝拉·巴托克为匈牙利小提琴家杰利·达拉尼(Jelly d'Aranyi)创作的两首小提琴奏鸣曲。奏鸣曲第1号，Op.21，在结构和气质上更具传统性，三个明确划分的乐章以其或狂想、或激烈，但始终需要高超的技艺的特性而显得鲜明。尽管它看似传统，但这部奏鸣曲在表现主义的修辞和近乎无调性的和声与旋律语言上，代表了巴托克最激进的创新。它的开头由快速、不和谐的钢琴琶音构成，这些琶音唤起了巴托克家乡匈牙利的类似大扬琴的乐器-西洋琴的声音。小提琴的首次旋律线宽广而富有色彩，是在夜幕幻想的背景下的一种热情的宣言。这部奏鸣曲的演奏将小提琴家引领到一系列风格各异但完全富有表现力的演绎中，无论其中的每一个环节多么抽象，都大致按照回旋曲式排列。在赫瑟和恰巴的表演中，两部奏鸣曲的感染力被进一步增强，他们的精湛技艺和深度合作使得巴托克的作品在他们的演奏下更加生动和引人入胜。艺术家简介：彼得·恰巴 (Péter Csaba) 是一位出生于1952年的匈牙利裔罗马尼亚小提琴家和指挥家。他的音乐才华广泛，不仅在小提琴演奏上有出色的表现，也在指挥领域有着深远的影响。他的职业生涯丰富多彩，且在多个领域都有显著贡献。从1993年到2000年，恰巴在瑞典的室内乐团Musica Vitae担任艺术总监和常任指挥。在这个角色中，他的工作不仅限于指挥演奏，还包括策划音乐会和推动团队的艺术发展。他的领导和音乐才华对团队产生了深远影响，使其在国际乐坛上获得了极高的声誉。自1996年以来，恰巴一直在法国的里昂国立高等音乐学院担任管弦乐班的班主任。在这个角色中，他运用他的专业知识和丰富的经验来指导和培养下一代音乐家，帮助他们提升技艺，发展职业生涯。此外，彼得·恰巴还是瑞典阿尔杰普洛格拉普兰音乐节的艺术总监。在这个职务上，他负责策划和组织音乐节的活动，以及挑选参加音乐节的艺术家和演奏者。他在音乐节的组织和管理中表现出了卓越的领导能力和艺术眼光。在整个职业生涯中，彼得·恰巴一直在推动音乐的发展，无论是通过他的演奏，他的指挥，还是他在音乐教育和艺术管理中的工作。他的音乐生涯既丰富多彩，又深具影响力，使他在国际音乐界中占据了重要的地位。让-弗朗索瓦·赫瑟(Jean-François Heisser)是一位著名的法国钢琴家和音乐教育家，以其精湛技艺和深厚造诣享誉国际。赫瑟出生于1950年的法国图卢兹，他在巴黎国立高等音乐学院学习钢琴，并师从知名钢琴家弗拉多·佩勒慕特(Vlado Perlemuter)。为了深造，他进一步在意大利国立圣塞西莉亚音乐学院和美国的杰里德音乐学院继续研修。他在多个国际比赛中荣获奖项，包括克莱斯勒国际钢琴比赛和萨尔茨堡莫扎特比赛，这些荣誉证明了他的卓越才华和技艺。作为一位杰出的钢琴家，赫瑟的演出遍布全球，并与世界各地的交响乐团和室内乐团建立了长期的合作关系。他曾与许多著名的指挥家合作，包括赫尔贝特·冯·卡拉扬、安德烈·普莱文、伊万·费舍尔和贝尔纳德·海廷克等。他的音乐作品广泛涵盖各种风格和时期，他的演奏充满活力，且深受公众和评论家的好评。除了作为钢琴家的职业生涯，赫瑟还是一位热衷于音乐教育的教师。他在巴黎国立高等音乐学院担任教授，并经常在各种大师班和钢琴比赛中担任评委。他的教学方式充满激情和启发性，致力于培养年轻音乐家的才华和艺术表达能力。让-弗朗索瓦·赫瑟以其对音乐的深情投入、敏锐的艺术洞察力和无与伦比的表演技巧，赢得了国际音乐界的广泛赞誉。他的音乐生涯是一个完美的证明，展示了他如何通过他的演奏和教学，深深影响了全球的音乐爱好者和年轻音乐家。大家操成人网
专辑简介: 弗兰克·彼得·齐默尔曼(Frank Peter Zimmermann)和马丁·赫尔姆钦(Martin Helmchen)的贝多芬奏鸣曲系列的前两卷获得了广泛赞誉。被BBC音乐杂志描述为“完美的器乐组合对话”，这些唱片分别获得了Choc in Classica和德国网站klassik.com的推荐。第三卷也是最后一卷，汇集了贝多芬在该流派中的最后三部作品，分别创作于1801年至1812年之间。中心作品是《第九小提琴奏鸣曲》(Op. 47)，即著名的《克罗采奏鸣曲》。第一版的扉页将这首奏鸣曲描述为“以一种高度协奏曲式的风格写成的”，在规模以及技术和作曲的复杂性方面，它确实超越了以前这种体裁的所有作品。专辑的第一首作品是影响力较小的《第八小提琴奏鸣曲》(Op. 30 No. 3)，在此奏鸣曲中，思想和主题相互追逐，直到旋风般的终曲结束。专辑以同样是G大调的，贝多芬的第十首也是最后一首小提琴奏鸣曲为结尾，它创作于《克罗采奏鸣曲》的十年之后，虽然不同于前者那么壮观，但绝不是艺术上的倒退: 作品将戏剧和英雄主义与歌曲相融合，这是贝多芬失去“不朽的挚爱”后陷入抑郁症所作的作品之一。艺术家简介：弗兰克·彼得·齐默尔曼(Frank Peter Zimmermann)被广泛认为是当今最重要的小提琴家之一。1965年出生于德国杜伊斯堡，弗兰克·彼得·齐默尔曼五岁开始学习演奏小提琴，十岁时首次与乐团演奏。他曾经师从瓦列里·格拉多夫、萨斯科·戈维里洛夫和赫尔曼·克雷伯斯。他演奏使用的是一把制于1711年的斯特拉迪瓦里小提琴“英奇昆夫人”，由杜塞尔多夫市北莱茵-威斯特法伦州艺术品收藏馆“艺术领地”慷慨赞助。他曾与巴伐利亚国家管弦乐团、波士顿交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、哥德堡交响乐团、伦敦爱乐乐团、柏林爱乐乐团、芬兰广播交响乐团、纽约爱乐乐团、法国国家管弦乐团、班贝格交响乐团以及维也纳交响乐团等合作演出。马丁·赫尔姆(Martin Helmchen)作为享誉世界的钢琴演奏家，用“绝对果断的方式”给观众留下了深刻印象。马丁·赫尔姆琴于1982年出生于柏林，六岁时就接受了第一堂钢琴课。2000年从柏林汉斯·艾斯勒学院毕业，师从琳娜·伊万佐娃(Galina Iwanzowa)。2001年，继续在汉诺威音乐与戏剧学院学习，师从以色列钢琴家阿里·瓦迪(Arie Vardi)，同年获得得克拉拉·哈斯基尔奖后，他的事业得到了第一次重大推动。室内乐是赫尔姆琴生活中非常重视的一部分，他总是把室内乐列入自己的演出计划中。他曾与之合作过的乐团包括：德国柏林交响乐团、斯图加特皇家交响乐团、班贝格交响乐团、NHK交响乐团、柏林广播交响乐团、德国不莱梅交响乐团、弗拉芒皇家爱乐乐团、BBC交响乐团，以及苏黎世、阿姆斯特丹、维也纳、洛桑、科隆和慕尼黑的室内乐团。
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